Comment l’intelligence artificielle traque les faussaires d’art.
Faux lapin de Dürer ou fausse blonde d’Andy Warhol: le marché de l’art, qui pèse des milliards, est un véritable eldorado pour les faussaires. Mais ils ont désormais l’intelligence artificielle sur les talons. Nous avons demandé à des experts ce qu’il en est.
Mal acquis
Tony Tetro, Wolfgang et Helene Beltracchi, Tom Keating, Han van Meegeren – tous ces noms n’ont certes pas réussi à figurer dans le classement des œuvres inédites, mais se sont malgré tout fait une place dans l’histoire de l’art. Tous doivent leur célébrité à une activité douteuse: la contrefaçon. Et tous ont été démasqués, même si cela a pris des années et que le hasard n’a pas manqué de jouer un rôle décisif. Ils ont trompé les connaisseurs les plus chevronnés et leur travail a fini par être reconnu et considéré comme de l’art à part entière. À la mort de Tom Keating en 1984, la valeur de ses tableaux a par exemple considérablement augmenté et on suppose qu’aujourd’hui environ 2’000 faux nés sous son pinceau sont encore en circulation. De manière générale, les experts estiment que 30 à 50 % des œuvres proposées sur le marché de l’art sont des faux. Un chiffre impressionnant – surtout si l’on considère les prix exorbitants que peuvent coûter ces tableaux. Prenons un exemple: en 2017, la somme record de 450,3 millions de dollars a été versée pour l’huile de Léonard de Vinci intitulée «Salvator Mundi», et le tableau d’Andy Warhol représentant Marilyn Monroe est passé sous le marteau à pas moins de 195 millions de dollars. Sur le marché international de l’art, les transactions se montent à plus de 70 milliards de dollars par an. Il est clair que pour de telles sommes, les faussaires ne vont pas hésiter à travailler quelques heures de plus afin de créer l’illusion parfaite.
L’intelligence artificielle
Aussi précis que soit le trait de pinceau et aussi réalistes que soient les matériaux choisis, les années fastes n’en sont pas moins révolues pour les faussaires. Et ce n’est pas à une nouvelle formation des experts de la police scientifique qu’on le doit, mais tout simplement au progrès technique. Aujourd’hui, c’est à l’intelligence artificielle que revient de vérifier l’authenticité des tableaux, et celle-ci n’a besoin pour cela ni du hasard ni de la faveur du moment, elle agit sans passion et avec une totale impartialité en ne se fiant qu’à une chose, ses algorithmes. L’un de ces détectives numériques a été programmé et développé par la Suissesse Carina Popovici. Cette physicienne de formation a créé la start-up Art Recognition avec laquelle elle veut mettre fin aux agissements des faussaires. Comme pour de nombreux projets passionnants, tout a commencé de manière on ne peut plus banale, lors d’une conversation anodine entre amis. On partage son expérience, évoque ses réussites, parle des problèmes rencontrés et soudain surgit une idée qui ne vous lâche plus. C’est ce qui est arrivé à Carina Popovici alors qu’une amie experte en histoire de l’art était en train de lui expliquer combien il était difficile d’authentifier des tableaux. Carina Popovici se souvient très bien de cette rencontre: «Cette idée ne m’a plus quittée et j’ai décidé de trouver une solution. Malheureusement, il n’existait à l’époque aucun programme informatique capable de répondre à cette attente. Alors, sans hésiter une seconde, j’ai décidé de créer mon propre logiciel.» Le résultat est un réseau neuronal basé sur l’intelligence artificielle (IA) autoapprenante, capable de déterminer l’authenticité d’un tableau avec une certitude de 90 % – la start-up zurichoise était née et avec elle, le cauchemar de tous les contrefacteurs.
La hantise neuronale des faussaires
Ce logiciel est alimenté par une multitude de photos d’œuvres d’art originales et travaille avec des milliers de données d’entraînement que l’IA utilise pour se perfectionner. Carina Popovici: «Nous avons recours à une méthode appelée réseau neuronal. Il s’agit d’un concept d’apprentissage automatique inspiré des processus biologiques. Une fois que le système a appris ce qui caractérise les tableaux d’un artiste, il dispose d’un ensemble de données auquel il se réfère pour évaluer les œuvres dont l’authenticité est encore douteuse.» Concrètement, le système compare le coup de pinceau, le chromatisme, les compositions et la figuration. Le système peut même distinguer les différentes phases de création d’un artiste. Selon les dires de la fondatrice de la start-up, le taux de réussite de l’IA est supérieur à 90 %. «Nous avons jusqu’à présent analysé plus de 500 œuvres d’art appartenant à des clients du monde entier et attribuées à des artistes allant des maîtres anciens aux artistes contemporains. Le genre le plus fréquent étant l’impressionnisme. Environ la moitié des demandes concernent ce mouvement artistique.» Néanmoins, ce système a aussi ses limites: l’IA n’est par exemple pas en mesure d’authentifier un tableau de Vermeer étant donné qu’il n’en existe que trois douzaines. Elle ne peut pas non plus bien évaluer les tableaux très restaurés tels que le Salvator Mundi, pas plus que les drippings de Jackson Pollock et que de nombreux médias contemporains comme la photographie ou l’art numérique, admet Carina Popovici.
Des pinceaux aux pixels
Les clients d’Art Recognition sont des collectionneurs privés du monde entier, mais aussi et surtout des marchands d’art, des galeries, des maisons de vente aux enchères et des plateformes de médiation artistique. Il arrive bien sûr que les résultats obtenus par le logiciel soient mal perçus par le monde de l’art. Ainsi, l’année dernière, l’IA de Carina Popovici a‑t-elle estampillé comme faux le tableau «Samson et Dalila» de Peter Paul Rubens, ce qui a provoqué un tollé dans le monde de l’art. Carina Popovici se veut toutefois rassurante: «Dans les cas controversés, nous spécifions que l’IA a effectué l’analyse sans le moindre intérêt et sans émotion, sur la base des données disponibles. Le processus est une opération purement mathématique. Nous apprécions l’immense savoir des spécialistes avec lesquels nous cherchons toujours à collaborer. Nous voyons en notre système d’analyse un outil supplémentaire, une aide et ne nous considérons pas comme des concurrents.» Son succès lui donne en tout cas raison, et l’équipe qui entoure Carina Popovici n’est pas prête de s’ennuyer. Il faut dire que, parallèlement au développement et à l’actualisation de cet algorithme d’intelligence artificielle, elle travaille actuellement à la reconnaissance des contrefaçons numériques. Ce qui peut paraître surprenant étant donné que les faux numériques sont, eux aussi, l’œuvre de l’IA et qu’il n’est pas nécessaire d’avoir beaucoup d’expérience pour les réaliser. Des IA génératrices d’images telles que Midjourney, Dall‑E ou Stable Diffusion peuvent créer toutes sortes de motifs qui n’existent pas dans la réalité sans que l’on puisse facilement distinguer le résultat d’une vraie photo. Or, c’est aussi une IA qui, à son tour, apportera la preuve que les images ainsi générées sont des faux. Seul bémol: les générateurs d’images basés sur l’intelligence artificielle sont optimisés à des intervalles extrêmement courts si bien que le logiciel de reconnaissance reste toujours un peu à la traîne. On peut malgré tout en conclure que l’IA déjoue l’IA. Et l’amateur d’art n’a plus qu’une seule question à se poser: c’est vrai?
Journée internationale du design
Haute tension à Zurich
06. novembre 2023
Effet waouh garanti
Les grandes marques transforment leurs boutiques en plateforme du design – de hauts lieux lanceurs de mode dans lesquels on peut déambuler.
Une ambiance rétro à l’élégance décontractée avec planches de surf et motos vintage chez Breitling à Munich ou les œuvres d’Erwin Wurm chez Louis Vuitton à Vienne, le pop art chez Hublot, Damien Hirst et une spectaculaire coupole chez Bucherer à Las Vegas. Sans oublier Cartier à Paris, qui a fait appel à une foule de designers et architectes d’intérieur, dont Laurène Barbier-Tardrew, Romain Jourdan, Laura Gonzalez, Claire Bétaille et Bruno Moinard: de quelque côté que l’on se tourne, on constate que les produits proposés dans les magasins phares des marques de luxe ne sont plus les seuls à attirer le regard et que de plus en plus de boutiques présentent, elles aussi, une esthétique accrocheuse. Aussi voit-on naître dans le monde entier des espaces artistiques uniques qui marquent le paysage urbain et dictent les tendances du design.
13. février 2024
Jeff Wall à la Fondation Beyeler
Jusqu’au 21 avril 2024, l’œuvre photographique de l’artiste de renom pourra être admirée à la Fondation Beyeler à Riehen.
Il s’agit de la première exposition de l’artiste Jeff Wall en Suisse depuis près de 20 ans et elle a été réalisée en étroite collaboration avec l’artiste photographe canadien. Né à Vancouver en 1946, cet historien de l’art est considéré comme le père de la « photographie mise en scène » et a joué un rôle déterminant dans l’établissement de la photographie comme support d’image indépendant depuis la fin des années 1970. Ses photographies subtilement composées de grand format se composent généralement de nombreuses photos individuelles que Wall compile numériquement. Une méthode qu’il ne cesse de perfectionner depuis les années 1990. L’exposition d’œuvres de la Fondation Beyeler présente dans onze salles d’exposition les célèbres grands caissons lumineux, la photographie en noir et blanc mais aussi des tirages photo en couleur et réunit ainsi 55 œuvres de musées internationaux, de collections privées et du fonds d’œuvres de l’artiste.
Jeff Wall
Fondation Beyeler
Jusqu’au 21 avril 2024
fondationbeyeler.ch
18. avril 2022
Auto-biographie
Carnet de route sur l’histoire trépidante de ces voitures devenues des icônes de style de la culture pop.
Revenons quelques décennies en arrière. Peut-être vous souvenez-vous de films tels que «Le lauréat» avec Dustin Hoffman, «Thelma et Louise» avec Susan Sarandon ou «Bullitt» avec Steve McQueen? Peut-être étiez-vous fan des séries «Magnum» ou «Knight Rider»? Ou encore aimiez-vous écouter en boucle «Baby, Let’s Play House» d’Elvis Presley, «Little Red Corvette» de Prince et d’autres chansons de ce genre? Et quand vous y repensez, quelle est la première chose qui vous vient à l’esprit, mis à part les acteurs principaux et les grandes lignes narratives de ces films? Pour moi, la réponse est claire, ce sont les voitures. Lorsque Thelma et son amie Louise sillonnent le paysage pittoresque de Monument Valley au volant d’une Ford Thunderbird cabriolet ou que le jeune Dustin Hoffman traverse l’écran dans son Alfa Romeo Spider rouge au son de la musique de Simon & Garfunkel, on comprend pourquoi certaines voitures étaient prédestinées à devenir des automobiles cultes. Grâce à ce film, l’Alfa Spider a atteint une telle popularité qu’aux États-Unis, on l’appelle encore aujourd’hui la «Graduate Spider», en référence au titre original «The Graduate». Et Steve McQueen détient toujours le record de la plus longue course-poursuite de l’histoire du cinéma. La scène, dans laquelle McQueen au volant de sa Ford Mustang GT 390 Fastback verte survitaminée passerait, semble-t-il, 16 fois la vitesse supérieure sans jamais rétrograder, dure pas moins de dix minutes. On trouve là également tous les ingrédients du culte. Et puisqu’il est question de Mustang, ajoutons que jusqu’à aujourd’hui, ce véhicule a fait plus de 1’000 apparitions dans divers films, spots publicitaires et clips musicaux. Les étalons italiens de Ferrari sont eux aussi toujours les bienvenus à l’écran. L’un des modèles les plus célèbres est sans doute la 308 GTS qui s’est notamment produite dans la série «Magnum». Pour que le grand Tom Selleck puisse conduire ce bolide de fonction, il a fallu transformer le siège du conducteur à grands frais – mais que ne ferait-on pas pour une apparition remarquée à la télévision! La sportive n’a du moins pas manqué de détourner l’attention des chemises hawaïennes colorées de l’acteur.
— mars 2023
Côtoyer Snoop Dogg
Food & Drink — mai 2022
Caves ouvertes vaudoises
En juin, les amateurs de vin pourront à nouveau déguster les meilleurs crus du canton de Vaud.
Food & Drink — août 2021
Restaurant Krafft Basel
L’hôtel-restaurant de Bâle convainc par son élégance et l’excellence de sa cuisine.