L’art contemporain allemand rencontre également la Renaissance italienne.
Tout récemment, le réalisateur Wim Wenders lui a consacré un merveilleux documentaire («Le bruit du temps»). À Florence, le grand peintre allemand Anselm Kiefer plonge maintenant dans un dialogue profond avec l’architecture Renaissance du Palazzo Strozzi et présente également une nouvelle œuvre créée spécialement pour la cour intérieure du palais. Les œuvres de l’artiste, né en 1945, sont fortement marquées par l’histoire, la mythologie et l’identité de l’Allemagne au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et se caractérisent par l’utilisation de matériaux non conventionnels.
Les peintures monumentales de Kiefer acquièrent leur texture caractéristique et fortement structurée grâce à une utilisation généreuse de peinture, de métaux tels que le plomb et de matériaux organiques tels que la paille, les cendres ou les mèches de cheveux. Le résultat ? Des images brutales et fantomatiques avec une corporéité impressionnante, qui laisseront certainement une impression durable dans l’architecture historique de Florence.
La pop star P!nk à Berne
20. mars 2024
Anselm Kiefer au Palazzo Strozzi
L’art contemporain allemand rencontre également la Renaissance italienne.
Tout récemment, le réalisateur Wim Wenders lui a consacré un merveilleux documentaire («Le bruit du temps»). À Florence, le grand peintre allemand Anselm Kiefer plonge maintenant dans un dialogue profond avec l’architecture Renaissance du Palazzo Strozzi et présente également une nouvelle œuvre créée spécialement pour la cour intérieure du palais. Les œuvres de l’artiste, né en 1945, sont fortement marquées par l’histoire, la mythologie et l’identité de l’Allemagne au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et se caractérisent par l’utilisation de matériaux non conventionnels.
La Nouvelle-Orléans suisse
Depuis près de quarante ans, Ascona plonge régulièrement dans le monde du jazz.
Chaque année, JazzAscona enthousiasme un public venu du monde entier avec son programme original d’une grande richesse, combiné au décor spectaculaire d’Ascona. Du 22 juin au 1er juillet 2023, une quinzaine de concerts auront lieu chaque jour, remplissant les rues et ruelles de la ville de musiques entraînantes et d’activités multiples. Le mix musical au programme du festival est unique: du jazz de La Nouvelle-Orléans au swing, du blues au R & B, du gospel à la soul, tous les genres de la grande tradition du jazz et de la musique afro-américaine sont représentés. Cette année, «The Hot Teapots», «Gabrielle Cavassa» et le «New Orleans Jazz Orchestra» seront notamment de la partie. En 2023, l’entrée au festival est encore une fois gratuite.
Artiste existentialiste et populaire
Jusqu’au 3 septembre 2023, le Kunstmuseum Basel se consacre à un artiste français polarisant, Bernard Buffet.
Les salles de la collection de la Fondation Im Obersteg, aménagées dans le Kunstmuseum Basel, offrent une occasion unique de redécouvrir l’œuvre de jeunesse du peintre français Bernard Buffet. Si ce «peintre de l’existentialisme» est longtemps resté dans l’oubli, l’exposition actuelle nous livre aujourd’hui un aperçu fascinant de son œuvre. On peut y admirer ses impressionnants tableaux, mais également des films, photographies et autres documents – tout autant de témoignages de sa carrière artistique légendaire, de la culture parisienne de l’après-guerre et des nombreuses anecdotes gravitant autour de cet artiste controversé.
Dans son œuvre, Buffet s’intéresse à la face sombre de l’existence: la mort, la faim et le dégoût sont les thèmes de prédilection de ses natures mortes austères et de ses portraits de personnages émaciés et pâles. Son objectif est de montrer la morosité du Paris de l’après-guerre à travers ce style figuratif qui lui est propre. À une vingtaine d’années, il est déjà célébré comme une pop star de la scène artistique et compte parmi les grands noms de la haute société française, au même titre que Brigitte Bardot, Françoise Sagan, Roger Vadim et Yves Saint Laurent, pour n’en citer que quelques-uns. Toutefois, l’engouement à son égard s’essouffle rapidement. Cet artiste qui peint la misère tout en se prenant en photo devant ses châteaux et propriétés n’est plus pris au sérieux. Aujourd’hui, nous portons un regard neuf sur son œuvre qui associe des thèmes existentialistes à un style pictural stéréotypé et dont on apprécie la qualité hors pair. Ses peintures sont avant tout le reflet d’une sous-culture enfiévrée où coexistent glamour et pop.
