I capolavori di William Turner in esposizione alla Fondation Pierre Gianadda di Martigny.
Era un maestro per quanto riguarda la gestione della luce, del colore e dell’atmosfera ed è il più giovane artista mai ammesso alla Royal Academy. William Turner è nato a Londra nel 1775 e iniziò a realizzare i suoi primi disegni all’età di dodici anni. Dal 1789 frequentò la Royal Academy e viaggiò in tutta la Gran Bretagna, in Francia e in Svizzera. Questi viaggi contribuirono in modo significativo alla sua ispirazione. Anche se Londra e il Tamigi sono i motivi sempre ricorrenti delle sue opere, riuscì ad immortalare l’atmosfera luminosa delle Alpi e di altre parti d’Europa in modo così innovativo e abile che nel 1802 fu eletto membro effettivo della Royal Academy. Già nel 1999, David Blayney Brown curò una mostra straordinaria e di grande successo intitolata «Turner e le Alpi». 24 anni dopo, grazie ai prestiti della Tate Gallery, è riuscito nuovamente a sviluppare una mostra con vari temi che l’artista ha trasformato in dipinti a olio, acquerelli e gouache tra il Romanticismo e l’Impressionismo.
Fondation Pierre Gianadda
Turner. The Sun is God
Fino al 25 giugno 2023
gianadda.ch
Alta tensione a Zurigo
Starry, Starry Night
Artista esistenzialista e popolare
Fino al 3 settembre 2023 il Museo d’arte di Basilea dedica una mostra al dibattuto artista francese Bernard Buffet.
Gli spazi espositivi della collezione della Fondazione Im Obersteg nel Museo d’arte di Basilea offrono un’occasione unica per riscoprire i primi lavori del pittore francese Bernard Buffet. Questo pittore dell’Esistenzialismo è stato a lungo dimenticato, ma la mostra propone ora un’affascinante carrellata delle sue opere. Accanto ai suoi sbalorditivi dipinti ci sono anche i filmati, le fotografie e altri documenti che rappresentano una testimonianza della carriera leggendaria dell’artista nonché della cultura della Parigi del Dopoguerra, riportando in vita le storie che circondano questo controverso artista.
L’arte di Buffet esplorava gli aspetti desolanti della vita. La morte, la fame e il disgusto rappresentavano i temi centrali delle sue scarne nature morte e dei ritratti di figure smunte e pallide. Il suo obiettivo era quello di rappresentare il grigiore della Parigi del Dopoguerra attraverso uno stile figurativo inconfondibile. A vent’anni diventa una celebre «pop star» dell’arte, entrando a far parte dell’élite francese insieme a Brigitte Bardot, Françoise Sagan, Roger Vadim, Yves Saint Laurent e altri. Tuttavia, il clamore che lo circondava non durò a lungo. L’artista, che ritraeva la miseria e si faceva fotografare davanti ai suoi castelli e alle sue tenute, non venne più preso sul serio. Oggi guardiamo le sue opere con occhi nuovi e riconosciamo nella combinazione di soggetti tipici della corrente esistenzialista rappresentati con uno stile pittorico stereotipato una qualità propria, in cui si intravede soprattutto l’influenza di una subcultura dal ritmo frenetico in cui convivevano glamour e pop.
La New Orleans elvetica
Da quasi quarant’anni Ascona si riempie delle sonorità del Jazz.
Ogni anno JazzAscona attira in città persone provenienti da tutto il mondo grazie al suo programma originale e variegato, arricchito dalla spettacolare cornice offerta dalla città. Dal 22 giugno al 1° luglio 2023 ogni giorno si tengono circa 15 concerti che riempiono la città e i vicoli di Ascona con sonorità coinvolgenti e svariate attività. Il Festival propone un mix musicale davvero unico in questo panorama: dal New Orleans Jazz allo Swing, dal Blues all’R & B, dal Gospel al Soul. Sono presenti tutti i principali generi della tradizionale famiglia del Jazz e della musica afroamericana. Anche nel 2023 l’ingresso al Festival, che vede la partecipazione di grandi nomi come «The Hot Teapots», «Gabrielle Cavassa» e la «New Orleans Jazz Orchestra», sarà gratuito.
Come funziona l’app Limna
L’app d’arte Limna è una vera scoperta nel campo dell’arte, poiché offre stime di valore per dipinti – e secondo gli esperti lo fa con incredibile precisione.
Per chi non è un esperto del mercato dell’arte e non ha contatti frequenti con galleristi o case d’asta, orientarsi nel mondo degli intenditori può risultare complicato. Il valore delle opere d’arte, incluso dei dipinti, è difficile da stabilire e nemmeno una formula matematica “larghezza + altezza x prestigio dell’artista” può risolvere questo dilemma. Questo soprattutto perchè il prestigio dell’artista non è così semplice da valutare come le unità di misura, in quanto il venditore, spesso valuta l’opra diversamente rispetto all’acquirente. Stine Albertsen e Marek Claassen sono probabilmente giunti a questa consapevolezza prima di sviluppare l’app “Limna”- un sistema di intelligenza artificiale progettato per aiutare i collezionisti a prendere decisioni. La base dei risultati è la formula citata sopra, e anche galleristi rinomati come Johann König hanno accolto positivamente questa invenzione. Limna utilizza algoritmi per stimare il prezzo dei dipinti sulla base di migliaia di dati. Appena vengono inserite la larghezza, l’altezza e il nome dell’artista, l’utente viene immediatamente informato se si trova di fronte a un’opera sovrastimata o sottovalutata. L’app funziona particolarmente bene con l’arte contemporanea, e questo ha senso, poiché le opere d’arte di valore museale o storico sono spesso già meglio valutate rispetto a quelle di artisti emergenti con poche esposizioni o aste alle spalle. Purtroppo, al momento l’algoritmo non è ancora in grado di stimare il valore di sculture o fotografie. Albertsen e Claassen hanno sviluppato Limna principalmente per i non esperti, offrendo loro una guida nel complesso e oscuro mondo del mercato dell’arte. Attualmente, l’app è disponibile solo per gli utenti di Apple, ma potrebbe essere solo una questione di tempo prima che venga estesa ad altre piattaforme.
