Milan Design Week 2025: die Zukunft des Designs – ein einzigartiges Zusammenspiel von Kunst, Architektur und Innovation
Die Milan Design Week 2025 präsentierte sich als aussergewöhnliches Ereignis, bei dem Design, Kunst und Architektur zu einer eindrucksvollen Einheit verschmolzen. Mit wegweisenden Installationen, kreativen Kooperationen und zukunftsweisenden Konzepten wurden die traditionellen Grenzen des Designs hinterfragt und neu gedacht. Die Veranstaltung ermöglichte faszinierende Einblicke in die Designwelt, weckte Neugier und eröffnete neue Sichtweisen auf das Zusammenspiel von Gestaltung, Gesellschaft und technologischer Entwicklung.
Ein Echo aus Licht, Stoff und Erinnerung
Pierre-Yves Rochon inszenierte ein sinnliches Refugium zwischen Oper, Architektur und Erinnerung. Inspiriert von Visconti, Mahler und den Glashäusern des 19. Jahrhunderts verband das Interieur Vergangenheit mit Vision. Schönheit wurde hier nicht bewahrt, sondern befreit – als zeitloser Dialog zwischen Kunst, Design und Emotion.
Architektur in Bewegung
Mit «Temple, Action, Movement» liess Alvisi Kirimoto im Cortile der Universität Mailand Architektur lebendig werden. Sechs bewegliche Säulen wurden zu Symbolen für Wandel, Beziehung und Teilhabe. TAM TAM war kein Monument – sondern ein Spiel aus Raum, Geste und Resonanz.
Wenn Farbe Form trifft
Im Herzen des Brera Design Districts entführte die Galerie Rouge von NOËL & MARQUET die Besucherinnen und Besucher auf eine sinnliche Reise in die Welt der dekorativen Wandgestaltung. Die von studioutte entworfene Installation, eine moderne Glyptothek in einem tiefen Bordeauxton, verband klassische Eleganz mit zeitgenössischem Design. Wandpaneele, Skulpturen und innovative Dekorelemente verwandelten den Raum in ein multisensorisches Erlebnis, das Form, Farbe und Textur zu einer harmonischen Symbiose vereinte.
Ein Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft
Die Villa Héritage von Pierre-Yves Rochon hinterfragte die Werte von Schönheit und Zeit. Sie zeigte, dass Erbe nicht als Einschränkung, sondern als Quelle der Freiheit verstanden werden kann. Eingebettet in das Ausstellungsformat «A Luxury Way» verband sie Tradition und Innovation und eröffnete einen Raum für Reflexion über Leben und künstlerische Schöpfung.
Eine immersive Reise durch Licht und Klang
Robert Wilson eröffnete den Salone 2025 mit «Mother» im Museo della Pietà Rondanini – Castello Sforzesco. Die Installation, inspiriert von Michelangelos Meisterwerk und der Musik von Arvo Pärt, vereinte Licht, Kunst und das «Unvollendete» in einem kraftvollen Dialog. Die Installation bot den Besucherinnen und Besuchern einen Raum der Kontemplation, in dem Musik, Licht und Schatten eine tiefere emotionale Resonanz ermöglichten.
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