Muza Lab: design per esploratori

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Che si tratti di yacht o di grandi hotel di lusso, il famoso studio di design Muza Lab dona ai suoi progetti un tocco personale ricco di tradizione e modernità.

Progetti come il Six Senses Southern Dunes in Arabia Saudita illustrano l’attenzione ai dettagli con cui lo studio Muza Lab lavora ai progetti di interior design. Il risultato è l’unione di architettura sostenibile con la ricca storia dei Nabatei o, come nel caso del One&Only Aesthesis ad Atene, l’unione di moderna eleganza con la tradizione greca e gli elementi naturali. Nell’intervista, Inge Moore e Nathan Hutchins ci donano una panoramica della loro concezione del design.

Quali elementi culturali vi hanno ispirato nel progettare le camere d’albergo del Six Senses Southern Dunes e come li avete integrati nel design?

Inge Moore: In Arabia Saudita abbiamo scovato una storia culturale talmente impressionante, che è stata nettamente influenzata anche dalle rotte commerciali. Questo si è rivelato per noi una vera e propria fonte di ispirazione. Il patrimonio culturale si riscontra, ad esempio, nei dettagli dei mobili, negli accessori fatti a mano e negli elementi in bronzo arabi — e non ci siamo limitati alla regione. Grazie al commercio, qui si sono continuamente scambiate cose e movimentate merci provenienti da Paesi stranieri. Questo si riflette anche nel design del Six Senses Southern Dunes, inclusi gli accenti contemporanei.

Nathan Hutchins: A parte questo, spesso troviamo il nostro metodo anche nelle singole prime parole. Poi svolgiamo delle ricerche e capiamo come possiamo usarle. Tuttavia, il punto non sono tanto le parole in sé quanto le emozioni che possono suscitare in noi. Lo stesso vale per gli elementi di design che alla fine impieghiamo.

Inge Moore: Esatto. Per noi è fondamentale conoscere personalmente i nostri clienti. Ciò che conta per noi è la narrazione e l’esperienza: dopotutto, vogliamo forgiare ricordi duraturi.

In che modo la cultura locale e il patrimonio di Atene si ritrovano nel design del One&Only Aesthesis?

Nathan Hutchins: Come per la Costa Azzurra, anche per Atene gli anni ’50 sono considerati un’epoca d’oro, connotata dal glamour e da uno stile di vita emergente. Volevamo riprendere questo spirito attraverso il One&Only Aesthesis.

Inge Moore: Il resort coniuga l’eleganza degli anni ’50 con il lusso moderno. Abbiamo volutamente impiegato mobili modernisti, ma anche materiali locali come il marmo bianco e il legno per realizzare un’autentica atmosfera greca. Il glamour e l’armoniosa combinazione di natura ed estetica mid-century sono al primo posto.

Nathan Hutchins: La Grecia è, per così dire, tornata sulla scena mondiale — e il One&Only Aesthesis vuole ricordare quell’epoca — ma in chiave contemporanea.

Quali particolari sfide avete dovuto affrontare durante la riprogettazione del One&Only Cape Town, soprattutto per quanto riguarda l’utilizzo di materiali e artigianato locali?

Inge Moore: Ciascun mercato presenta le sue sfide e le sue opportunità. In questo caso, per i mobili abbiamo potuto collaborare con artisti locali che hanno realizzato bellissimi pezzi con l’artigianato tradizionale.

Nathan Hutchins: Ovviamente siamo stati fortunati perché Inge è sudafricana. Conosce benissimo il Paese e ha molti contatti lì. Bisogna sentire un luogo, visitarlo, parlare con le persone. Noi lo facciamo in tutti i nostri progetti.

Inge Moore: Alcune di queste nuove nozioni le portiamo con noi e le trasportiamo anche in altri progetti, per così dire. In questo caso si trattava di un pittore di Città del Capo incredibilmente competente, con cui abbiamo lavorato anche in Marocco.

Nathan Hutchins: Questi processi sono sempre interessantissimi: bisogna trovare e incontrare nuove persone, ognuna con le proprie tecniche. Ci piace molto coniugare questi diversi approcci e realizzare qualcosa di unico.

Il processo di progettazione per il MY Marala Classic Yacht si differenzia dagli altri progetti di design?

Inge Moore: In generale, non molto. Forse il team è un po’ diverso. In questo caso, tutti i tappeti sono realizzati su misura e abbiamo potuto servirci di accessori davvero classici.

Nathan Hutchins: Trattandosi di uno yacht classico, anche il design doveva essere assai classico. Non è così facile: un’imbarcazione del genere non presenta linee rette, ma solo superfici curve almeno due volte. Questo offre una percezione estremamente interessante degli spazi, anche se è stato difficile abituarsi. In cambio, abbiamo potuto creare dettagli davvero interessanti e sperimentare molto. Il nostro obiettivo era far rivivere con autenticità l’atmosfera degli anni ’30.

Inge Moore: Lavorare con oggetti tanto ricchi di storia è sempre emozionante. Noi artigiani formavamo una squadra eccezionale: insieme abbiamo scoperto a bordo cose che non avremmo mai pensato di trovare…

Come avete proceduto nella progettazione del Belmond Andean Explorer per realizzare un’esperienza di viaggio lussuosa e accogliente?

Inge Moore: Quando abbiamo visto per la prima volta le immagini dei vagoni, si trattava di un tipico treno di lusso vecchio stile, di un rosso intenso. Per noi era decisamente troppo. Volevamo rendere il design più tranquillo. Perciò abbiamo prima dipinto tutti gli elementi in legno con tonalità chiare. Inoltre, volevamo portare tranquillità nella stanza con accenti di ispirazione locale e tessuti di prima qualità per i ripiani. Uno spazio per respirare e pensare — e ovviamente la libertà di godersi il panorama.

Nathan Hutchins: Abbiamo voluto mantenere un aspetto molto sobrio all’interno per non rubare la scena all’esterno. Dettagli minori come maniglie posizionate in modo ben studiato o mobili pieghevoli salvaspazio erano particolarmente importanti per noi. È così per tutti i nostri progetti: che ci si sieda al bar di un hotel o si viaggi in treno, il nostro design deve risultare pratico e confortevole. La cosa importante per noi è come l’ospite si sente nella stanza.

Inge Moore: È vero. Ogni progetto presenta determinate limitazioni. Amiamo queste sfide. Ad esempio, un bar interno deve essere adatto anche a un piccolo appartamento, non solo nella suite di lusso con possibilità praticamente sconfinate.

In che modo la storia e l’eredità di un luogo influiscono sulle vostre decisioni di design in generale?

Inge Moore: Con il Six Senses Southern Dunes abbiamo aperto un nuovo mercato. L’intento del cliente era mettere al centro la regione, rendere omaggio alla bellezza della terra e dell’arte e far conoscere Città del Capo in tutto il mondo.

Nathan Hutchins: Molti dei nostri clienti si rivolgono a noi perché vogliono un progetto dal design unico e legato inconfondibilmente al luogo. Non abbiamo un solo look, un grande kit di costruzione da cui attingere a piacimento. Realizziamo un’atmosfera unica per ogni luogo e ogni persona.

Che ruolo gioca la sostenibilità nei vostri progetti?

Nathan Hutchins: La sostenibilità si ritrova in molti piccoli dettagli, ad esempio per quanto riguarda i componenti di tutti i prodotti che impieghiamo per un progetto. Ci avvaliamo di materiali naturali, privi di sostanze chimiche e riciclabili. Il Six Senses Southern Dunes, ad esempio, impiega l’energia solare, e anche ridurre al minimo il consumo idrico è sempre importante, soprattutto nel clima desertico. Il nostro obiettivo è quindi quello di lavorare sempre nel modo più sostenibile possibile.

Inge Moore: I requisiti sono sempre diversi, anche per via della posizione dei progetti. Per il One&Only Aesthesis, la sostenibilità si è rivelata un elemento fondamentale, come dimostrano le certificazioni LEED e SITES. In generale, ci avvaliamo di partnership e strette relazioni in una rete fantastica.

Nathan Hutchins: Alla fine, l’aspetto più importante è la longevità e la possibilità di riutilizzo. Questo l’hanno capito anche molti produttori. La ricerca di prodotti e materiali sostenibili richiede molto lavoro: qui abbiamo il vantaggio di contare su uno studio a Londra: tutti i marchi sono qui, ci portano le cose e noi instauriamo relazioni. Questo accade anche altrove, come a Milano: si conoscono nuove persone e la rete cresce.

Come riuscite a individuare l’equilibrio tra lusso moderno e integrazione di elementi tradizionali in ogni vostro progetto?

Inge Moore: Non lavoriamo seguendo il principio del «copia e incolla», tutto deve combaciare, bisogna sentirsi a proprio agio. Si tratta di avere occhio, trovare i pezzi giusti e unirli. Spesso cerchiamo anche di vedere le cose in modo nuovo e inedito, o di coniugare stili diversi.

Nathan Hutchins: Non amo gli spazi che si presentano già pronti. Si tratta piuttosto di collezionare oggetti, che si tratti della sedia preferita di 30 anni fa o del cimelio di famiglia della nonna, seguendo il motto «mix & match». Vogliamo divertirci nel nostro lavoro, cerchiamo la sfida e ci piace lasciarci ispirare.

Grazie mille per l’intervista!