Design con anima e umorismo: Un’intervista con il designer Alfredo…

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Alfredo Häberli festeggia il 30° anniversario della sua azienda di design. In questa intervista, la star del design ci parla della sua filosofia di design, delle sue radici e delle sue opere preferite.

Conosciuto per il suo design minimalista e inventivo, il lavoro di Alfredo Häberli si distingue anche per coerenza e versatilità. Evita le tendenze e trasmette una qualità solida e duratura che si combina con i materiali, le tecnologie e il presente. Alfredo Häberli è ben noto per la sua capacità unica di combinare la realtà con l’anima e l’umorismo e per la sua costante ricerca di originalità e innovazione.

Congratulazioni! Quest’anno il suo studio festeggia il suo 30° anniversario. Ricorda ancora il suo primo lavoro? Cosa prova quando guarda indietro a quel periodo?

I miei primi lavori sono stati nel campo dell’architettura espositiva per il Museum für Gestaltung Zürich. Ho finanziato i miei studi come designer e curatore di mostre. Ho progettato anche il negozio del museo e piccoli mobili, e in seguito i tavoli e le sedie del foyer. Tuttavia, considero gli ordini dall’Italia come la mia prima commissione, perché era quello il mio sogno e la mia visione: lavorare un giorno per un’azienda italiana ed esporre a Milano. Per Driade ho realizzato una dozzina di pezzi, grandi e piccoli, cinque anni dopo aver fondato il mio studio. Poi sono seguiti Luceplan, Alias, Zanotta ed Edra.

Il suo personale fiore all’occhiello di questi 30 anni? Cosa lo rende così speciale?

Quando ho presentato il sistema di scaffalature SEC nello stand Alias alla fiera del mobile e giornalisti e colleghi del design sono rimasti a bocca aperta.

Lei è cresciuto a Buenos Aires e ora vive in Svizzera. Quanto ha influito questo approccio cosmopolita sul suo lavoro?

Devo dire che l’Argentina, l’umorismo (per sopravvivere), il prendere ogni giorno come un giorno vinto, l’abbracciare le sfide (perché non c’è mai un percorso lineare), mi hanno formato molto. Amo la vita e ho trovato la mia vocazione nella professione di designer. Ho lavorato in oltre una dozzina di Paesi. Ogni Paese ha le sue caratteristiche che vanno riconosciute, che mi affascinano e sono una grande fonte di ispirazione. Quando si lascia il proprio Paese d’origine, si trova un po’ di casa in ogni Paese, almeno per me. E questo è stato il vero motivo per cui ho voluto lavorare a livello internazionale. Avere lo studio a Zurigo non è solo una scelta strategica, ma mi dà anche la base e la calma di cui ho bisogno per lavorare. È un laboratorio di idee in una città assai efficiente. Zurigo è più internazionale di quanto si possa pensare. Tutto ciò caratterizza la mia vita e il mio atteggiamento come designer.

Guardando indietro a questi 30 anni, ha imparato qualcosa sul design? Il suo stile è cambiato?

La cosa più importante è fare tre buoni prodotti con l’industria. Poi è molto difficile mantenere la continuità per tanti anni. Continuare a rinnovarsi. Ripartire sempre da zero. Non perdere la curiosità. Non mi piace parlare di stile. Si tratta piuttosto di un modo di pensare. Voglio continuare a esprimere molto usando poche risorse. Conferire ai prodotti un’anima e un valore aggiunto. Voglio che i miei prodotti migliorino nel tempo. Se dovessi descrivere il mio stile, cercherei di combinare precisione e poesia in un prodotto.

Cosa fa un buon design per lei?

Per me sono le 6 H, che stanno per Humble (umile), Heart (cuore), Human (umano), Humour (umorismo), Honest (onesto) e Holistic (olistico) — e con il mio cognome c’è anche una H in più.

Il suo lavoro è cambiato a causa dell’IA e simili?

Ci stiamo orientando. Cambierà in modo significativo molti settori: molte persone vogliono che l’intelligenza artificiale faccia la spesa, cucini, pulisca e faccia il bucato al posto nostro.

«Sono persone che hanno visioni e sono oneste, a prescindere da quanto siano conosciute». È così che una volta ha risposto a una domanda su ciò che la ispira. C’è un incontro che ha avuto un impatto particolare su di lei?

I miei genitori e i miei nonni mi hanno trasmesso valori importanti: il rispetto per la natura, gli animali e le persone. Gli incontri con Enzo Mari, Achille Castiglioni e Bruno Munari sono stati decisivi per il mio percorso di designer. Ho appena scritto un libro su questi primi incontri con personalità meravigliose: «Verbal gekritzelt», pubblicato da Scheidegger & Spiess a Zurigo. Ma anche la mia amicizia di lunga data con Konstantin Grcic e Jasper Morrison è molto importante per me.

Le piace parlare di vivere il suo sogno come designer. Cosa vorrebbe realizzare nei prossimi 30 anni?

Mi piacerebbe progettare una bicicletta o una barca a vela: sono invenzioni geniali per continuare ad andare avanti. Forse anche uno strumento di scrittura o una penna da disegno, con cui potrei disegnare un libro per bambini. Tuttavia, una parte sempre più importante del mio lavoro è la creazione di «lettori visivi». Si tratta di ricerche e studi che aiutano le aziende a sviluppare nuove idee o a rivedere i valori attuali. È un tipo di lavoro di ricerca che non solo mi permette di essere creativo, ma è anche molto divertente e fornisce preziose informazioni ai miei clienti.

Grazie mille per l’intervista!