Taxi gialli che diventano fiocchi, lampioni trasformati in nodi scultorei e arredi urbani familiari che improvvisamente perdono la loro funzione. Con le sue più recenti installazioni per Dior a New York e Beverly Hills, Alex Chinneck ha dimostrato ancora una volta perché sia uno degli artisti più interessanti all’intersezione tra arte, architettura e design.
Da anni l’artista britannico si confronta con la domanda su cosa accada quando gli oggetti familiari perdono la loro forma abituale. Le case sembrano sciogliersi, le facciate si aprono come teli di stoffa e gli edifici sembrano sottrarsi alle leggi della gravità. Ciò che a prima vista può sembrare una manipolazione digitale dell’immagine nasce invece da un grande impegno tecnico e da una notevole precisione nel rapporto con materiali e costruzione.
Nato nel 1984 e formatosi al Chelsea College of Arts di Londra, Chinneck appartiene oggi a quella generazione di artisti che considera lo spazio pubblico come il proprio atelier. Invece di creare opere per musei o gallerie, preferisce lavorare là dove le persone le incontrano per caso: nelle strade, nelle piazze o su edifici che fanno parte della quotidianità. La sua arte non comincia nello spazio chiuso di una mostra, ma nel pieno della vita.
Chinneck è diventato noto con lavori che portano fuori equilibrio l’architettura familiare. A Margate ha fatto sembrare che la facciata di una casa vuota scivolasse nel giardino antistante. Per un altro progetto ha costruito un edificio con mattoni di cera, che lentamente si è accasciato su sé stesso. Grande attenzione internazionale ha ottenuto anche un’installazione in cui la facciata di una casa si apriva come una cerniera gigantesca. A unire le sue opere non è tanto l’illusione in sé, quanto l’irritazione che essa provoca. Per un istante, ciò che conosciamo appare improvvisamente inaffidabile.
Allo stesso tempo, le opere di Chinneck possiedono una notevole accessibilità. Non richiedono conoscenze di storia dell’arte né spiegazioni complesse. Tutti comprendono intuitivamente che una casa non può sciogliersi, una facciata non può squarciarsi e un taxi non può essere annodato come un nastro. Proprio da questa contraddizione nasce la forza dei suoi lavori. Giocano con le aspettative, senza voler apparire enigmatici.
La collaborazione con Dior mostra con quanta naturalezza il linguaggio visivo di Chinneck si muova ormai tra arte, architettura, design e moda. Per le vetrine dei flagship store di New York e Beverly Hills ha sviluppato una serie di sculture di grande formato che reinterpretano simboli urbani. Taxi gialli, lampioni, segnali stradali e orologi sono diventati oggetti scultorei che ricordano al tempo stesso paesaggi urbani e couture. Le opere riprendono il linguaggio visivo di Dior, restando però inconfondibilmente Alex Chinneck.
Proprio qui risiede la sua qualità particolare. Chinneck non crea mondi estranei, ma trasforma il mondo che già conosciamo. Prende case, lampioni, automobili o facciate e li sposta quel tanto che basta perché appaiano improvvisamente impossibili. Per un momento le nostre idee abituali vacillano — ed è proprio questo istante di meraviglia a rendere le sue opere così impressionanti.
Mentre molti artisti cercano nuove forme, ad Alex Chinneck spesso basta uno sguardo diverso su quelle esistenti. Forse è questo il segreto dei suoi lavori: non mostrano quanto il mondo possa essere estraneo, ma quanto sia sorprendente il mondo che ci circonda ogni giorno.
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