S’affranchir des schémas de pensée habituels, des matériaux familiers et des catégories établies: du 17 au 27 septembre 2026, les Zurich Design Weeks invitent, sous le thème «OUT OF…», à porter un regard neuf sur le design. Pour cette cinquième édition, le festival investit une nouvelle fois toute la ville, des musées et ateliers aux espaces indépendants, jusqu’à la Paradeplatz.
Parfois, la nouveauté commence par une phrase que l’on choisit de ne pas terminer. «OUT OF…» est le thème retenu cette année par les Zurich Design Weeks – laissant délibérément aux designers le soin de combler les pointillés. Out of the Box, Out of Office, Out of Curiosity ou Out of the Blue: l’idée est de s’aventurer hors des cadres établis, non seulement dans la création, mais aussi dans notre manière de penser et d’appréhender la société. Du 17 au 27 septembre 2026, Zurich se transformera une nouvelle fois en un vaste parcours dédié au design. Né il y a cinq ans de la volonté de renforcer les liens au sein de la scène suisse du design, l’événement réunit aujourd’hui musées, hautes écoles, studios, marques et jeunes talents. Au programme: des œuvres textiles conçues comme des univers à part entière, des pans redécouverts de l’histoire du design suisse et même un voyage dans l’espace – du moins dans les vitrines de la Paradeplatz.
Out of Category
Ceux qui commencent leur parcours au Museum für Gestaltung Zürich feraient bien de prévoir un peu plus de temps. Car outre la Design Zentrale, c’est surtout l’exposition «Christoph Hefti – The Missing Cat und andere textile Storys» qui mérite actuellement le détour. Cette première grande exposition personnelle consacrée au designer textile suisse plonge le visiteur dans un univers haut en couleur qui échappe résolument aux catégories toutes faites. Hefti, qui a notamment travaillé pour Dries Van Noten et Jean Paul Gaultier, évolue entre design textile et art, mode et scène. Tapis noués à la main, patchworks et impressions textiles côtoient céramiques, mobilier et mises en scène performatives. Une salle entière se transforme même en œuvre d’art textile totale. Une démarche en parfaite résonance avec l’esprit d’un festival qui invite à dépasser les frontières établies. L’exposition se poursuit jusqu’au 3 janvier 2027.
Out of Stock
Ce qui existe déjà n’a pas forcément fait son temps. Le designer zurichois RobertWettstein fait de cette idée le point de départ de son projet «Plenty». Il collecte des matériaux trouvés, reçus ou redécouverts pour les transformer en objets de design sculpturaux. Ici, la création ne naît pas malgré l’abondance, mais précisément grâce à elle. Parmi eux, l’un retient tout particulièrement l’attention: loin d’être nouveau, il a près de 70 ans. Wettstein présente pour la première fois au public la chaise SAFFA d’Erika Schläpfer-Thöne, datant de 1958 et récemment restaurée. Ce meuble redécouvert ramène ainsi dans le présent tout un pan de l’histoire du design suisse – et incarne presque à lui seul la démarche d’un projet qui s’interroge sur ce qui mérite une seconde vie.
Out of the Blue
Tous les bleus ne se ressemblent pas. L’installation «Blau machen» s’intéresse à deux pigments qui ont marqué l’histoire de l’art, du design et de l’architecture: l’outremer et le bleu de Prusse. Les visiteurs découvrent comment des pigments historiques donnent naissance à des recettes chromatiques d’une grande précision, mais aussi le rôle que jouent la lumière, les matériaux et les procédés de fabrication dans leur rendu. Le parcours mène notamment à Yves Klein, Eileen Gray et Le Corbusier, dont les œuvres témoignent de la profondeur et de l’intensité particulières des nuances de bleu. Mais l’installation explore aussi notre perception: comment le bleu transforme-t-il un espace? Pourquoi certaines nuances nous paraissent-elles apaisantes? Et comment utiliser la couleur de manière ciblée pour créer une atmosphère?
Out of the Box – And out of this World
La diversité des interprétations que peut susciter un même thème s’illustre sans doute le mieux à travers deux noms que l’on ne s’attend pas forcément à voir associés: IKEA et Hermès. IKEA Suisse a imaginé avec le studio de design néerlandais Raw Color l’installation immersive «Make space for…». Son point de départ? L’un des objets les plus simples qui soient: la boîte. Une multitude de boîtes compose un paysage haut en couleur qui bouscule nos repères spatiaux habituels. Dans le «Keepsake Box Atelier», les visiteurs peuvent ensuite créer leur propre boîte – un écrin pour ces objets dont ils ne souhaitent pas encore se séparer, mais aussi un espace prêt à accueillir du nouveau.
Si IKEA pense ainsi littéralement out of the box, Hermès nous emmène directement out of this world. Pour les vitrines de sa boutique de la Paradeplatz, le studio de design lausannois Panter&Tourron a imaginé une mise en scène cosmique intitulée «Venture Beyond». Inspirés par les voyages visionnaires de Jules Verne et l’univers graphique fantastique de Moebius, des engins volants aux allures de dragons traversent un cosmos imaginaire, quelque part entre vaisseau spatial et icône Hermès. Des planètes hautes en couleur deviennent autant de mondes inconnus où l’on atterrit, que l’on explore, avant de poursuivre le voyage. Difficile d’imaginer deux interprétations plus éloignées l’une de l’autre: ici, une simple boîte du quotidien; là, l’immensité de l’espace. Toutes deux nous invitent pourtant à imaginer ce qui devient possible lorsque l’on quitte les territoires familiers.
Out of one Place
C’est d’ailleurs exactement ce qu’il convient de faire, très concrètement, pendant les Zurich Design Weeks. L’événement ne se concentre pas sur un seul site, mais se déploie à travers toute la ville. Pour en découvrir le plus possible, mieux vaut donc préparer son itinéraire à l’avance – et privilégier les lieux où plusieurs propositions sont réunies. L’un d’eux se trouve à Zurich-Oerlikon. Organisée tous les deux ans, l’exposition dédiée à l’aménagement intérieur «neue räume» réunit plus de 100 exposants sur quelque 7’000 mètres carrés. Outre le mobilier et les nouveautés en matière de design, des expositions spéciales soigneusement sélectionnées complètent le programme de cette 13e édition.
Et pour ceux qui souhaitent s’accorder une pause en chemin, les Design Weeks en proposent une déclinaison à leur manière. Le concept store zurichois paus. associe thé stoneground, design et rituel. Le thé y est fraîchement moulu sur pierre; une boisson spécialement imaginée pour les Design Weeks sera également proposée, tandis que des ateliers animés par un sommelier du thé permettront de s’initier à ce savoir-faire.
Du 17 au 27 septembre 2026
Zurich Design Weeks
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