Comment Hamish Powell conquiert le monde du design avec ses…

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Hamish Powell a fait du monde végétal son moyen d’expression. Le Britannique puise son inspiration dans le caractère éphémère de la nature. Le fleuriste et artiste s’entretient en exclusivité avec moments.

D’un point de vue purement technique, Hamish Powell est fleuriste, même s’il est désormais également considéré comme sculpteur, artiste et designer grâce à ses créations interdisciplinaires. Ce Britannique charismatique a trouvé sa voie dans ce domaine particulier grâce à la même intuition fortuite qui se retrouve dans chacune de ses œuvres. «Cela s’est fait tout naturellement; je n’ai jamais consciemment décidé de travailler dans ce domaine. Pour moi, la fleuristerie, l’art et le design se recoupent naturellement», révèle Powell dans un entretien avec moments. Sa profonde compréhension de la biologie végétale, associée à une signature sensible et reconnaissable et à une présence continue sur les réseaux sociaux, lui ont valu une notoriété internationale qui a également attiré l’attention de maisons de couture telles que Loewe, Burberry et Hermès, qui ne se lassent pas de s’orner des créations florales de Powell.

Profondément enraciné

«J’ai grandi entre trois endroits très différents, qui m’ont tous donné une vision différente des plantes: l’improvisation sauvage de la Tanzanie, où tout pousse à sa guise; le sens de la découverte et de la rareté du sud de la France, où tout tourne autour des olives et du vin; et la pensée pratique entre les haies et les mauvaises herbes de l’Angleterre.»

Au-delà de la botanique

Pour moi, la fleuristerie, l’art et le design se recoupent. Je ne considère pas les fleurs comme un accessoire, mais comme un matériau qui peut être pris au sérieux au même titre que l’acier ou l’argile. Je trouve également l’inspiration en dehors du monde végétal, sous la forme d’un tuyau rouillé, du rythme d’une côte ou de la lumière qui traverse les stores du bureau.

Le cours naturel des choses

Au début, tout tournait pour moi autour de l’échelle et du volume: toujours plus grand, plus lourd, plus bruyant. Aujourd’hui, l’intention et la précision sont bien plus importantes à mes yeux. Dans cinq ans, j’aimerais m’étendre à d’autres domaines tels que l’architecture, peut-être aussi les parfums ou le cinéma. Dans dix ans, mon travail devrait moins ressembler à un accessoire marketing et davantage à un moment culturel.