Pourquoi les marques de luxe utilisent les vitrines comme scène pour l’art visuel.
Hier comme aujourd’hui, le design des vitrines est plus qu’une simple présentation de produits — c’est une scène pour la créativité et le storytelling. Des marques de luxe comme Louis Vuitton, Dior et Hermès investissent délibérément dans leurs vitrines et dans des collaborations créatives afin de souligner l’identité de leur marque et d’établir un lien émotionnel avec les spectateurs.
Les vitrines uniques de Gene Moore
Gene Moore a marqué le design des vitrines comme personne d’autre grâce à son approche innovante et artistique, et était connu pour sa combinaison d’élégance minimaliste et d’humour surréaliste. En tant que directeur artistique de longue date de Tiffany & Co, il a créé quelque 5 000 vitrines qui mettaient en scène de manière unique l’art moderne et les bijoux de luxe. Moore était également connu pour sa collaboration avec des artistes tels qu’Andy Warhol et sa capacité à transformer des objets quotidiens en mondes oniriques et visuellement captivants qui émerveillaient les passants. Même à l’ère numérique d’Amazon et autres, les étalages artistiquement mis en scène nous attirent toujours comme par magie, éveillent notre curiosité et créent des moments inoubliables. Des premiers jours de la simple présentation de marchandises aux présentoirs interactifs et thématiques, le design des vitrines est devenu une forme d’art à part entière qui, à l’avenir, fera fusionner la technologie et l’art de manière innovante afin de repousser encore plus loin les limites du possible.
Bergdorf Goodman : le surréalisme derrière le verre
David Hoey et Linda Fargo sont les esprits créatifs derrière les légendaires vitrines de Bergdorf Goodman à New York. Leurs mises en scène pleines de fantaisie associent l’art, la mode et l’humour de manière narrative. Hoey mise sur des éléments surréalistes et des détails ludiques, tandis que Fargo se concentre sur la mode. Ensemble, ils créent des vitrines qui sont plus que de simples étalages — ce sont de petites œuvres d’art dans l’espace public.
Tiffany & Co. : des mondes imaginaires
Gene Moore, le légendaire designer de vitrines de Tiffany & Co, a créé en 1992 une vitrine qui incarnait parfaitement son mélange caractéristique de simplicité et d’humour surréaliste: le concept joue sur l’idée de surprendre le spectateur et de le faire réfléchir en présentant des objets quotidiens dans un contexte inattendu. Moore utilisait souvent des arrangements minimalistes pour attirer l’attention sur des bijoux individuels, tout en racontant une histoire visuelle. Ici, il a associé l’élégance des bijoux de Tiffany à un scénario ludique, presque onirique, destiné à stimuler l’imagination des passants et à les transporter dans un autre monde.
Urs Fischer : de l’humour pour Louis Vuitton
En 2021, l’artiste suisse Urs Fischer a réinterprété le célèbre monogramme de Louis Vuitton pour ses vitrines. Avec son look légèrement flou et ses personnages fantaisistes comme un chat vert dans une peau de banane ou une colombe avec une pêche, Fischer a apporté un vent de fraîcheur dans le monde de la mode. Ces personnages bizarres animèrent les vitrines de Paris et de New York et offrirent une scène créative pour l’art et la mode pendant la pandémie.
gia Top Window Award : The Winner Takes It All
Le gia Top Window Award récompense dans le monde entier des designs de vitrines exceptionnels dans le domaine Home et Housewares, en mettant l’accent sur l’originalité, la créativité et la réalisation professionnelle. Le caractère international du concours est particulièrement intéressant, car il récompense aussi bien des petites que des grandes entreprises, comme Milly’s en Nouvelle-Zélande ou Harrods en Grande-Bretagne. Les gagnants ont pu présenter leurs vitrines innovantes en 2024 lors du Inspired Home Show à Chicago.
Dior : mascotte à Tokyo
Tanilla, le personnage original imaginé par l’atelier Otani, est la star de la collection spéciale « DIOR & OTANI WORKSHOP » et conquiert les boutiques Dior du monde entier. En Corée, une Tanilla géante trône devant la boutique, tandis que des personnages plus petits sont assis avec charme dans différentes boutiques et remplissent les espaces de leur charme ludique. Tanilla est également célébrée à la Kaikai Kiki Gallery de Tokyo — où les visiteurs peuvent même acheter leur propre figurine en vinyle pour la maison.
Pour en savoir plus
L’édition de « Windows at Tiffany & Co. » de la Collection Ultimate d’Assouline offre un aperçu exclusif de l’histoire des célèbres vitrines du magasin phare de Tiffany Fifth Avenue. Du fondateur Charles Lewis Tiffany et du travail révolutionnaire de Gene Moore jusqu’aux designs modernes, le livre présente des archives jamais publiées auparavant.
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