Les constructions quasi extraterrestres de Shaun Killa sont impressionnantes

Avec des projets tels que le Jumeirah Marsa Al Arab, les Zamani Islands Residences ou le Wellness Hotel Leyja, Killa Design redéfinit l’architecture visionnaire – une alliance impressionnante entre luxe, innovation et élégance créative.

Ceux qui connaissent Dubaï savent combien il est difficile de se démarquer parmi la multitude de nouveaux hôtels et bâtiments. Killa Design y parvient étonnamment bien. Les derniers projets du bureau, tels que le Shebara Resort et le Jumeirah Marsa Al Arab, laissent également une empreinte architecturale marquante, tournée vers l’avenir et toujours en dialogue avec leur environnement.

Le Shebara Resort, situé au bord de la mer Rouge en Arabie saoudite, en est un exemple parfait : des villas aux formes organiques et aux façades réfléchissantes s’intègrent parfaitement dans le paysage dunaire. Préfabriqué de manière modulaire et équipé d’un concept d’énergie et d’eau autonome, le complexe est synonyme d’utilisation responsable des ressources. Le Jumeirah Marsa Al Arab ajoute une touche supplémentaire à la ligne d’horizon de Dubaï. Inspirées par la silhouette d’un superyacht, ses lignes courbes et ses généreuses surfaces vitrées offrent des vues impressionnantes et un concept d’éclairage et d’espace qui fusionne l’intérieur et l’extérieur.

Dans une gorge rocheuse d’Arabie saoudite, trois établissements axés sur l’activité, la pleine conscience et l’expérience de la nature sont en cours de réalisation sous le nom de Leyja Hotels. L’architecture suit la topographie et renonce à toute intervention massive, créant ainsi des espaces calmes et propices à la méditation entre les rochers et le ciel.

Aux Maldives, le complexe hôtelier Zamani Islands, alimenté à l’énergie solaire, est actuellement en construction et devrait ouvrir ses portes en 2026. Les toits ondulés collectent l’eau de pluie, fournissent de l’ombre et allient fonctionnalité et esthétique, tout en étant élégants et économes en ressources. 

Ces projets montrent comment l’architecture hôtelière peut aujourd’hui répondre aux exigences écologiques et culturelles sans renoncer au design, à l’atmosphère ou à l’expérience.

moments : Votre nouveau projet « Jumeirah Marsa Al Arab » est situé juste à côté du légendaire Burj Al Arab. Comment parvenez-vous à créer votre propre identité dans cet environnement ?

Shaun Killa : Le plus grand défi était de rendre justice à l’une des icônes architecturales les plus célèbres au monde, le Burj Al Arab, tout en créant quelque chose de complètement nouveau. Notre vision était de compléter le récit architectural le long du littoral : du traditionnel au futuriste. Le langage architectural du nouveau bâtiment évoque un superyacht élégant qui prend la mer : dynamique, fluide et plein de grâce. À l’aide de logiciels de pointe et de méthodes de construction innovantes, nous avons pu réaliser des formes à double courbure qui suggèrent le mouvement et le raffinement. Grâce à une analyse précise des axes visuels et des positions GPS, nous avons veillé à ce que la vue emblématique sur le Burj Al Arab ne soit pas gâchée, mais mise en valeur. Pour moi, l’architecture n’est pas seulement une question de fonctionnalité, mais aussi de création d’expériences inoubliables, grâce à des espaces qui allient soin, sensualité et paysage.

Quelle est votre partie préférée du complexe et pourquoi ?
Je suis particulièrement fier du hall d’entrée spectaculaire situé sous l’arche emblématique de l’hôtel. Contrairement à de nombreuses entrées d’hôtels classiques, les clients découvrent ici une vue parfaitement encadrée sur le Burj Al Arab, un moment qui suscite immédiatement fascination et orientation. Cette entrée en matière architecturale n’est pas seulement fonctionnelle, elle est aussi une promesse pour l’ensemble de l’expérience.

Comment la durabilité et le luxe sont-ils compatibles au Jumeirah Marsa Al Arab ?
La durabilité a fait partie intégrante de la conception dès le début. Les balcons continus servent d’ombrage naturel, ce qui réduit les besoins en climatisation jusqu’à 40 %. La végétation luxuriante est irriguée avec de l’eau grise recyclée, les toits végétalisés réduisent l’effet d’îlot de chaleur et tous les systèmes techniques sont conçus pour être efficaces sur le plan énergétique. Notre philosophie : le luxe ne doit pas compromettre la responsabilité environnementale – cela vaut pour tous nos projets chez Killa Design.

Vos complexes hôteliers sont souvent construits dans des régions écologiquement sensibles. Comment cela influence-t-il votre façon de travailler ?
Que ce soit en Arabie saoudite ou aux Maldives, nous construisons dans des cadres naturels exceptionnels sans les perturber. Les villas du Shebara Resort ont été préfabriquées en mer et livrées sous forme d’unités finies afin de protéger les écosystèmes sensibles tels que les récifs coralliens ou les sites de nidification. À Leyja, 95 % du paysage reste intact – l’architecture se veut le prolongement du wadi, et non une intrusion.

Comment la culture locale s’intègre-t-elle dans vos créations ?
Chaque projet commence par une immersion profonde dans la culture et la nature du lieu. À Shebara, la disposition des villas s’inspire d’un collier de perles, symbole fort de la tradition maritime. Les îles Zamani, quant à elles, suivent le rythme naturel des lagunes, du vent et des courants. Et à Leyja, les façades réfléchissantes reflètent les formes et les couleurs du wadi, un hommage discret au lieu qui fait partie intégrante du design.

Leyja allie luxe et nature intacte. Comment parvenez-vous à cet équilibre ?
Nous voulions créer une architecture qui se mette en retrait, tant sur le plan visuel qu’écologique. Des bâtiments qui s’intègrent dans le paysage, avec des surfaces réfléchissantes et des matériaux naturels. Les intérieurs offrent des refuges luxueux axés sur le bien-être, la vue et la sensualité. Le vrai luxe réside dans l’harmonie avec la nature.

Vous démarrez vos projets avec une « sensation ». Comment conciliez-vous intuition et précision technique ?
Chaque idée commence par une impulsion émotionnelle : la lumière, le lieu, l’ambiance. Mais cet instinct est associé à la technologie. Les outils modernes nous permettent de concrétiser des visions fluides avec une précision maximale. L’âme du projet est ainsi préservée, sans compromis sur la fonctionnalité ou la durabilité.

Votre architecture suscite souvent des émotions. Comment cet effet est-il obtenu ?
Nous concevons des expériences, pas seulement des espaces, grâce à la lumière, aux proportions et aux matériaux. Un regard bien placé, un contact avec la pierre ou le tissu, un changement d’échelle : tout cela crée une résonance. L’objectif : créer des espaces qui restent.

Quel est le plus grand défi du design de luxe durable ?
Trouver le juste équilibre entre durabilité et opulence esthétique. Mais c’est justement là que réside l’opportunité : l’avenir du luxe est durable. Et cela ne doit pas rimer avec renoncement, bien au contraire.

Quel rôle jouera la technologie à l’avenir dans l’architecture du Moyen-Orient ?
Un rôle central. Des bâtiments tels que le « Museum of the Future » seraient impossibles sans outils numériques et conception paramétrique. Mais la technologie ne remplace jamais l’humain : elle élargit nos possibilités, mais ne remplace pas l’intuition, les sentiments et les idées.

Remettez-vous consciemment en question les normes existantes ?
Absolument. Notre métier nous y oblige. Shebara, par exemple, est un complexe hôtelier à zéro émission, construit hors site, alimenté entièrement par des énergies renouvelables et intégré de manière sensible. De tels projets montrent à quel point le luxe peut être repensé aujourd’hui.

Comment votre vision reste-t-elle cohérente au-delà des frontières ?
Notre travail est mondial, mais toujours ancré dans un lieu. Que ce soit à Dubaï, en Afrique ou sur des îles, nous commençons chaque projet par la question suivante : quelle histoire cet endroit veut-il raconter ? Tout le reste en découle.

Quel rôle joue le travail d’équipe chez vous ?
Le travail d’équipe est notre moteur. Nous travaillons de manière interdisciplinaire, organisons des concours de design internes et encourageons la critique ouverte. Tout le monde, du stagiaire au directeur du design, apporte son point de vue. À cela s’ajoute notre culture d’équipe : nous faisons de la voile, du triathlon, nous vivons des expériences ensemble. Cela renforce la confiance et la créativité.

Y a‑t-il un détail dont vous êtes particulièrement fier ?
Deux : le « Museum of the Future » avec sa façade calligraphique qui allie culture et innovation – un monument dédié aux possibilités. Et le grand arc du Jumeirah Marsa Al Arab, qui impressionne non seulement par sa structure, mais aussi par le moment magique qu’il procure à l’arrivée.

Comment entretenez-vous votre créativité ?
Par la curiosité. Je voyage beaucoup, je dessine sans cesse, je m’inspire de l’art, de l’histoire et de la nature. La voile a fortement influencé mon langage formel : le jeu de la lumière et des courbes, la sensation de mouvement. Et parfois, la créativité commence par le courage de recommencer à zéro.

Quel rôle jouent les voyages, l’art et la culture dans votre travail ?
Un rôle central. Chaque voyage élargit mon horizon, chaque œuvre d’art ouvre de nouvelles perspectives. Il en résulte des espaces qui sont liés à la fois au lieu et à l’homme – de manière subtile, sensuelle, unique.

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