Ces quatre designers de meubles prometteurs sont-ils les grands noms de demain?

JIRI LUKAS: une architecture qui a du caractère

Quand on rencontre Jiri Lukas, on comprend rapidement qu’il ne se laisse pas influencer par les modes. Ce jeune architecte originaire de Liberec conçoit l’architecture à partir du lieu, qu’il s’agisse d’une ville ou d’un paysage, et recherche des solutions claires, précises et en même temps étonnamment intemporelles.

Ce qui le distingue de nombreux collègues, c’est son souci absolu du détail: aucun raccord, aucune jointure, aucun élément du meuble n’est laissé au hasard. Dans le projet SENSU, un café asiatique situé dans le quartier branché de Žižkov à Prague, il montre jusqu’où cette réflexion peut mener. Entre béton, bois, lin et acier inoxydable, il crée un espace qui rend aussi palpable l’intensité du thé matcha que le calme d’un salon de thé extrême-oriental, au milieu de l’agitation urbaine.

Jiri Lukas représente une génération qui considère le contexte, les matériaux et l’atmosphère avec le même sérieux que les grandes questions de durabilité et de longévité. C’est précisément ce mélange qui suscite la curiosité, car il en résulte une signature qui a le potentiel de marquer durablement la scène architecturale tchèque.

Trois questions à Jiri Lukas:

Y a‑t-il un objet que tu utilises tous les jours et que tu ne remplacerais jamais?
Mon carnet de notes. Si je n’y note pas mes pensées ou mes croquis, je dors mal. Dans nos projets, ce sont souvent les chaises de Hans Wegner – d’une beauté discrète, fonctionnelles et intemporelles.

Dans un monde qui devient de plus en plus intelligent et rapide, quel rôle joue l’artisanat?
Un rôle décisif. Les idées et les souhaits ne deviennent réalité que grâce à des personnes compétentes. Sans l’artisanat, il n’y aurait rien que nous puissions vraiment apprécier.

Que ne devrait pas être le design aujourd’hui?
Déroutant. Un bon design doit être compréhensible, dans le meilleur des cas à la fois par la raison et par l’émotion.

jirilukas​.com

STUDIO Œ: un design qui invite à la conversation

Le duo berlinois Studio Œ, fondé par Lisa Ertel et Anne-Sophie Oberkrome, évolue entre mobilier, objet et geste social. Leurs œuvres naissent d’une fascination pour les matériaux et les phénomènes quotidiens – qu’il s’agisse de bois, de verre ou de cosses d’épeautre – et les traduisent en formes qui racontent des histoires étonnamment nouvelles.

Plutôt que de chercher à faire de grands effets, elles privilégient des moments qui favorisent les rencontres : avec les verres romains pleins de caractère du collectif FAN, chaque toast donne lieu à une conversation. Et dans le cadre du FARM GROUP, elles ont développé le «Silo Seat», un siège conçu directement à partir du quotidien d’une ferme et qui s’intègre dans le cycle de la ferme.

Ces projets illustrent la philosophie du Studio Œ: le design comme philosophie, précis dans les matériaux, mais ouvert dans son utilisation, créant ainsi des espaces dans lesquels les gens perçoivent leur environnement différemment, entament la conversation et essaient de nouvelles choses.

Trois questions à STUDIO Œ

Si vos créations avaient une voix, que chuchoteraient-elles, que crieraient-elles?
Elles chuchoteraient: «Approche-toi…», car beaucoup de choses se cachent dans les détails. Et elles crieraient: «Je suis là, utilise-moi comme tu veux.» Notre design doit accompagner, pas imposer.

Quelle lacune sociale souhaitez-vous combler avec votre travail?
Nous ne croyons pas qu’un seul objet puisse tout résoudre. Mais le design peut donner des impulsions: un meuble qui affiche une certaine attitude, des verres qui suscitent la conversation ou des sièges qui s’intègrent dans un cycle agricole. Au-delà de la fonction, il est toujours question de convivialité, d’échange, de nouvelles perspectives.

Qu’est-ce que vous ne concevriez jamais – et pourquoi?
En principe, nous excluons peu de choses – même les objets banals peuvent devenir passionnants si on les repense. Mais bien sûr, nous ne concevrions jamais d’armes.

studio​-oe​.com

JIRI KREJCIRIK: réinterprétation du décorativisme

Le designer pragois Jiri Krejcirik appartient à une jeune génération qui ne préserve pas le patrimoine culturel européen comme une pièce de musée, mais le réinterprète à travers un prisme contemporain. Ses meubles, luminaires et objets en verre mêlent références historiques, formes épurées et touches surprenantes, dans un langage qui fait dialoguer tradition et modernité.

Ses pièces sont créées en étroite collaboration avec des artisans tchèques, en édition limitée et avec une précision qui s’étend jusqu’aux moindres détails. Elles se caractérisent par des silhouettes, des surfaces et des structures finement équilibrées, qui font de chaque objet bien plus qu’un simple support fonctionnel: une histoire portable sur le temps, les matériaux et la culture.

Qu’il s’agisse des meubles sculpturaux de la Nouveau Collection, qui réinterprètent l’Art nouveau, ou du Roots Altar, qui met en scène des souvenirs et des artefacts comme dans un espace rituel privé, les œuvres de Krejcirik oscillent toujours entre l’art appliqué et la sculpture libre. Il s’est ainsi fait une place dans les plus grandes galeries internationales, telles que Rossana Orlandi à Milan ou la Galerie Philia à New York.

Ce qui distingue Krejcirik, c’est sa liberté de ne se conformer à aucun cadre. Ses créations sont à la fois ludiques et rigoureuses, poétiques et précises, personnelles et pourtant universelles. C’est précisément là que réside leur pertinence: dans le courage de reformuler le connu et de créer des objets dotés d’une force durable.

Trois questions à Jiri Krejcirik

Y a‑t-il un objet que tu utilises tous les jours et que tu ne remplacerais jamais?
Mes règles. Je les collectionne dans différents modèles et matériaux, car ce sont des outils fondamentaux qui allient forme et fonction de la manière la plus fonctionnelle qui soit.

À une époque où tout doit être intelligent, rapide et évolutif, quel est le rôle de l’artisanat?
Pour moi, il est indispensable. Dans un monde saturé par le numérique, je suis attiré par les formes analogiques, la matérialité et l’expérience physique des choses. Une valeur durable naît lorsque l’on transforme une vision en un objet tangible.

Que ne devrait pas être le design?
Superficiel. Le design ne devrait pas seulement suivre les tendances ou l’esthétique, mais servir un objectif, réagir à son environnement et avoir un effet durable.

jirikrejcirik​.com

LARA BOHINC: féminine, sensuelle, radicale

Née en Slovénie et travaillant à Londres, la designer Lara Bohinc est considérée comme l’une des voix les plus passionnantes d’une nouvelle génération de designers cosmopolites. Après des études à l’université de Ljubljana et au Royal College of Art de Londres, elle a d’abord travaillé pour Cartier avant de fonder son propre studio en 2016.

Dans ses travaux, elle allie un langage formel sculptural, une élégance féminine et une sensualité radicale. Ses créations oscillent entre mobilier, luminaires, objets et collaborations interdisciplinaires, toujours avec un accent mis sur les géométries organiques et le symbolisme narratif. Les collections de Bohinc Studio apparaissent comme des traductions de phénomènes naturels, de fragments architecturaux et d’archétypes culturels dans le design contemporain.

Ses pièces – de la collection Anima aux allures nuageuses à la série mythique Fallen Empire (en collaboration avec Franco Serafini) en passant par la collection Betsy pour Uniqka, marquée par l’artisanat – se caractérisent par un équilibre poétique entre douceur et force. Ce sont des meubles qui semblent presque vivants, des luminaires qui forment des sculptures à partir de lignes géométriques et des objets qui allient présence tactile et iconographie.

La philosophie de Bohinc: le design peut être émotionnel – séduisant, sensuel, plein de caractère – tout en restant fonctionnel. Elle occupe ainsi un domaine qui captive à la fois les collectionneurs et un public plus large.

Trois questions à Lara Bohinc

Si tes créations pouvaient parler, que chuchoteraient-elles et que crieraient-elles?
Elles chuchoteraient: «Joue avec moi.» Et elles crieraient: «Je suis là!»

À quoi pourrait ressembler un objet qui comble véritablement un fossé social?
Pour être honnête, je ne fais pas mon travail pour combler des fossés sociaux. Et à quoi pourrait ressembler un tel objet fédérateur? Je n’en ai malheureusement aucune idée.

Qu’est-ce que tu ne concevrais jamais et pourquoi?
Il ne faut jamais dire jamais, mais tout ce qui est en plastique, ce n’est tout simplement pas mon truc.

bohincstudio​.com

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