Le langage des formes

Passionnant et stimulant: un tour des grands acteurs muséaux du design.

Presque tout ce qui nous entoure a un design très étudié. Produit ou affiche, décoration intérieure ou site Web. Le design n’a pas que l’esthétique comme objectif, il veut aussi nous faciliter la vie, la rendre plus sûre et améliorer notre confort. Mais comment le design a‑t-il évolué au cours des dernières décennies, voire des derniers siècles? Des musées du monde entier spécialisés dans le domaine invitent à découvrir cette évolution – nous avons sélectionné les plus grands pour vous les présenter.

Si le Yang Design Museum de Shanghai s’est donné pour mission d’exposer et d’étudier l’art au présent, il s’interroge aussi sur l’art de demain. Un bâtiment séparé a même été dédié à ce sujet, le «Future Design Pavillon». Ce musée fondé en 2013 accueille sur six étages la collection de son fondateur Jamie Young. On peut y admirer des objets de l’époque de la révolution industrielle britannique aussi bien que des œuvres contemporaines. Alors que ce musée – tout comme le Design Museum of Chicago, fondé en 2012, qui se consacrera bientôt à un thème original, à savoir aux parallèles qui existent entre le son et le design – compte parmi les plus récents grands acteurs muséaux du design, le Musée du design de Zurich et le Musée des arts appliqués de Vienne sont les plus anciens dans ce domaine et donc chargés d’histoire.

Les grandes dames

Fondé dès 1875, le Musée du design de Zurich se consacre à la fois au design et à la communication visuelle. Il réunit plus d’un demi-million d’objets de l’histoire du graphisme et du design, ce qui est probablement un record. En visitant l’exposition temporaire actuelle, on peut par exemple découvrir le photographe et cinéaste zurichois Alberto Venzago. On peut également comparer les approches très différentes de six designers qui ont été chargés de relever le même défi: pour «6 pièces × 6 positions», Jörg Boner, Connie Hüsser, Kueng Caputo, Sebastian Marbacher, Panter&Tourron et Adrien Rovero ont été invités à aménager toute une pièce avec des meubles et objets d’usage courant issus de la collection du musée. Un hommage à la diversité de styles de la postmodernité! 

Autre aïeul parmi les musées du design, le MAK de Vienne, inauguré en 1863: il est hébergé depuis 1869 dans une impressionnante bâtisse néo-Renaissance de la Ringstrasse. Tradition et innovation s’y côtoient sur un pied d’égalité. L’exposition permanente est consacrée à la fructueuse époque que furent les années autour de 1900 pour le design – époque où la Sécession et l’Art nouveau révolutionnèrent les arts appliqués. En traversant l’imposant hall à colonnes du musée, on a également accès à ses collections de tapis et d’objets d’arts décoratifs asiatiques. La toute dernière exposition temporaire «Showroom Wiener Werkstätte» établit un dialogue entre les Ateliers viennois et Michael Anastassiades. En novembre sera inaugurée une exposition sur «Les professeurs de Klimt», en décembre le musée mettra Josef Hoffmann à l’honneur.

Les Archives du Bauhaus/​Musée du design de Berlin, qui possèdent la collection la plus complète sur le Bauhaus, sont pour leur part un musée imprégné de l’histoire de cette importante école d’architecture, de design et d’art. Le site est en cours de réaménagement et actuellement fermé pour travaux, les visiteurs sont toutefois invités à se rendre sur les archives en ligne pour découvrir la collection à travers les nombreux podcasts, dessins et plans ou autres documents disponibles. L’approche du musée de Bois-le-Duc, capitale de la province néerlandaise du Brabant-Septentrional, également connue pour son église de pèlerinage et son concours annuel de chant lyrique, est très différente de celle de nombreux autres musées du design. Les amateurs de bijoux viennent ici pour visiter le Design Museum Den Bosch, anciennement Stedelijk Museum. En effet, depuis que le musée a changé de nom en 2018, l’accent est mis tout particulièrement sur les œuvres des créateurs de bijoux néerlandais et américains – du moins dans l’exposition permanente. L’une des dernières expositions temporaires avait quant à elle pour thème l’avant-garde architecturale autrichienne des années 1960 et 1970. Depuis octobre, une exposition est consacrée à Lucio Fontana, autre avant-gardiste du XX^e siècle. En général, l’objectif du musée de Bois-le-Duc est, entre autres, de souligner l’influence de l’art sur la société. La collection permanente comprend des œuvres de Picasso, de Mendini et des designers néerlandais Gijs Bakker et Hella Jongerius, mais le musée ne manque pas d’accorder aussi une place aux jeunes talents.

Info

Au cours des semaines et mois à venir, les grands musées du design présentent dans des expositions temporaires ce qui attire les amateurs de design du monde entier.

Design Museum of Chicago
All Together Now. Sound × Design: jusqu’au 3 avril 2022

Museum für Gestaltung Zürich
Alberto Venzago: Taking Pictures – Making Pictures: jusqu’au 2 janvier 2022

Archives du Bauhaus/​Musée du design Berlin
Pendant les travaux de rénovation, découvrez ses archives en ligne

MAK Vienne
Showroom Wiener Werkstätte. Un dialogue avec Michael Anastassiades: jusqu’au 25 septembre 2022 / Les professeurs de Klimt. Ses années à l’École d’arts appliqués: jusqu’au 13 mars 2022 / Josef Hoffmann. Le progrès grâce à la beauté: jusqu’au 19 juin 2022