Milan Design Week 2025 : l’avenir du design — une interaction unique entre l’art, l’architecture et l’innovation.
La Milan Design Week 2025 s’est présentée comme un événement extraordinaire, où le design, l’art et l’architecture se sont fondus en une unité impressionnante. Des installations innovantes, des coopérations créatives et des concepts avant-gardistes ont permis de remettre en question et de repenser les limites traditionnelles du design. L’événement a permis de découvrir le monde du design sous un angle fascinant, a éveillé la curiosité et a ouvert de nouvelles perspectives sur l’interaction entre le design, la société et le développement technologique.
Un écho de lumière, de tissu et de mémoire
Pierre-Yves Rochon a mis en scène un refuge sensuel entre opéra, architecture et mémoire. Inspiré par Visconti, Mahler et les serres du XIXe siècle, il a associé l’intérieur au passé et à la vision. Ici, la beauté n’a pas été préservée, mais libérée, dans un dialogue intemporel entre l’art, le design et l’émotion.
L’architecture en mouvement
Avec « Temple, Action, Movement », Alvisi Kirimoto a donné vie à l’architecture dans la cour de l’université de Milan. Six colonnes mobiles sont devenues des symboles de changement, de relation et de participation. TAM TAM n’était pas un monument, mais un jeu d’espace, de geste et de résonance.
Quand la couleur rencontre la forme
Au cœur du Brera Design District, la galerie Rouge de NOËL & MARQUET a emmené les visiteurs dans un voyage sensoriel à travers le monde de la décoration murale. L’installation conçue par studioutte, une glyptothèque moderne dans un ton bordeaux profond, alliait élégance classique et design contemporain. Des panneaux muraux, des sculptures et des éléments de décoration innovants ont transformé l’espace en une expérience multisensorielle, alliant forme, couleur et texture en une symbiose harmonieuse.
Un dialogue entre le passé et l’avenir
La Villa Héritage de Pierre-Yves Rochon a remis en question les valeurs de la beauté et du temps. Elle a montré que l’héritage peut ne pas être considéré comme une contrainte, mais comme une source de liberté. Intégrée au format d’exposition « A Luxury Way », elle a associé tradition et innovation et ouvert un espace de réflexion sur la vie et la création artistique.
Un voyage immersif à travers la lumière et le son
Robert Wilson a ouvert le Salone 2025 avec « Mother » au Museo della Pietà Rondanini — Castello Sforzesco. L’installation, inspirée du chef-d’œuvre de Michel-Ange et de la musique d’Arvo Pärt, a réuni la lumière, l’art et l’« inachevé » dans un dialogue puissant. L’installation a offert aux visiteurs un espace de contemplation dans lequel la musique, la lumière et l’ombre ont permis une résonance émotionnelle plus profonde.
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