Le carré comme manifeste

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Des accessoires en cuir et en soie imaginés à Zurich et confectionnés en Italie, portés par un véritable engagement sociétal: en l’espace de dix ans, Tanja Bernold a fait de ZAHA une marque qui conjugue mode et convictions.

Entretien autour de la visibilité, du style et de l’émancipation.

Tanja, nous nous connaissons grâce au journalisme lifestyle. J’avais déjà croisé ZAHA à travers différents médias, mais j’ai pourtant l’impression de ne découvrir pleinement la marque qu’aujourd’hui. Qu’est-ce qui a changé, chez vous comme au sein de ZAHA?

La marque s’est rapprochée de ce que je suis en tant que femme et artiste. Avec le déménagement de mon studio à Zurich et le lancement des Silk Squares en 2025, mon engagement féministe est également devenu plus visible. Ce qui m’accompagne depuis longtemps s’exprime désormais de manière plus affirmée à travers la marque.

D’où vient le nom ZAHA?

Il rend hommage à l’architecte Zaha Hadid. Son rôle de pionnière dans un univers largement dominé par les hommes, tout comme son langage formel si singulier, m’ont profondément marquée.

Vous avez étudié le journalisme, écrit pour différents médias, puis choisi de vous mettre à votre compte. Pourquoi?

Se mettre à mon compte a été une étape tout à fait naturelle. J’avais envie de concrétiser mes propres idées et de travailler en toute indépendance. Ce qui avait commencé par une boutique accompagnée d’un programme culturel s’est progressivement transformé en une véritable passion pour la création de mes propres produits.

Pourquoi les carrés et les ceintures vous fascinent-ils tout particulièrement?

Les accessoires ont le pouvoir de transformer une silhouette en quelques gestes. Ce qui me fascine, c’est leur force expressive et leur capacité à révéler la personnalité de celles et ceux qui les portent.

Vous décrivez le Silk Square comme un «understatement émancipé». Que signifie cette expression?

Les femmes sont au cœur de mes créations. Leurs portraits apparaissent sur la soie, mais, une fois le Silk Square porté, ils se fondent souvent dans les couleurs et les formes. Il en résulte une approche subtile de thèmes tels que l’autodétermination et la visibilité. Par ailleurs, chaque Silk Square vendu soutient une organisation féministe. En 2027, il s’agit de la Frauenzentrale Zürich, qui œuvre pour une meilleure prise de conscience du Gender Data Gap dans le domaine de la médecine.

Le carré de soie est souvent perçu comme un accessoire classique, voire bourgeois. N’y a‑t-il pas là une contradiction?

Non. La mode est porteuse de messages. Ce qui m’intéresse précisément, c’est le dialogue entre la tradition et les regards contemporains. C’est de cette rencontre que naît quelque chose de nouveau.

Comment naissent vos motifs?

Ils puisent leur origine dans des observations, des lectures ou dans le dialogue avec l’œuvre de femmes artistes. Souvent, un motif prend naissance à partir d’une idée qui évolue et s’affine au fil du processus créatif.

Le féminisme et la mode suscitent souvent des réactions contrastées. Comment vivez-vous cette polarisation?

Mon engagement n’est pas une stratégie, mais l’expression de mes convictions. Ces questions me touchent profondément; il est donc naturel qu’elles trouvent aussi leur place dans mon travail.

Quel impact aimeriez-vous que vos créations aient?

J’espère qu’elles donneront envie d’aborder la mode avec liberté et légèreté, tout en laissant à chacune et chacun la possibilité d’y projeter sa propre interprétation.

Où voyez-vous ZAHA dans trois ans?

Je vois ZAHA comme une marque plus internationale, plus visible, portée par des personnalités qui incarnent avec authenticité ses valeurs et son esthétique.

Quel conseil donneriez-vous aux jeunes designers et créateurs?

Entourez-vous et créez des liens. Les meilleures idées naissent rarement dans l’isolement.