De la poussette au mur d’escalade

La photographe Tamara Janes interroge l’impact qu’ont sur nous les photos prises avec un téléphone portable et les clichés manipulés.

Tamara Janes veut contrarier le flot de photos numériques que nous prenons et diffusons chaque jour, que ce soit en s’interrogeant sur la manière dont les photos réalisées avec nos téléphones portables modifient notre perception de la réalité ou en attirant l’attention sur les bruits numériques et les erreurs dus au traitement des photos ou à leur mauvaise sauvegarde. Elle a d’une part volontairement reproduit ces défauts dans ses œuvres, mais plaide d’autre part aussi pour garder les clichés tels quels sans les transformer, arguant que les imperfections stimulent l’imagination. Elle souhaite nous inciter à considérer d’un œil critique la photographie de masse actuelle et le comportement des utilisateurs, car notre perception et notre rapport aux photos sont de plus en plus déterminés par la technologie et les algorithmes. Selon Tamara Janes, cette surdose quotidienne d’informations met nos sens à rude épreuve et, à long terme, contribuera à les modifier. D’un autre côté, c’est cette évolution qui est à la base de sa réflexion, à laquelle elle se confronte à travers son travail – et qui l’incite par ailleurs aussi à réaliser ses propres photos. En s’intéressant tout particulièrement aux photos ratées – intérêt qu’elle exprime de manière à la fois provocante et percutante –, elle s’engage contre l’hégémonie des médias numériques, comme le soulignait un panneau textuel dans une de ses expositions. 

Tamara Janes a fait ses études à la Haute école d’art et de design de Bâle, à la Haute école d’art de Zurich, à la School of Visual Arts de New York et à la classe de graphisme de l’École de design de Saint-Gall. Depuis 2019, elle enseigne dans la filière photographie (F+F) de l’École d’art et de design de Zurich.

Parmi les distinctions qu’elle a reçues jusqu’à maintenant, notons qu’elle a été lauréate du 18^e Prix d’encouragement vfg et a obtenu le prix des jeunes créateurs de l’Association suisse des créateurs photographes. Elle a également été shortlistée au Unseen Dummy Award d’Amsterdam et a été à plusieurs reprises finaliste de la bourse Aeschlimann Corti de la Société bernoise des Beaux-Arts. Elle a par ailleurs obtenu une bourse d’atelier de la ville de Berne pour New York. Ses photos ont été exposées, entre autres, au Centre d’art Pasquart (Bienne), au Centre d’art de Glaris, à la Shedhalle (Frauenfeld), au Monastère de Dornach, au Centre d’art Engländerbau (Vaduz), au Musée de la photo de Winterthour, à la galerie de photos CoalMine (Winterthour), au Centre d’art Nextex (Saint-Gall), à la Carrosserie (Bâle), à la Youth Art Biennale (Franzensfeste, Italie), à la Boccanera Gallery (Trento, Italie), au Musée des Beaux-Arts de Thoune, à la Red House (New York), à la Stadtgalerie (Berne) et à la Maison des arts électroniques (Bâle).

tamarajanes​.ch

Le designer Dimitri Bähler allie artisanat traditionnel et progrès technique.

Spontanée, radicale et poétique à la fois: c’est ainsi que le designer Dimitri Bähler décrit son approche. Ses meubles se caractérisent par un style épuré, déterminé par un design à la fois strict et original. Son travail est toujours lié à une recherche appliquée substantielle, même s’il se laisse ensuite guider par son intuition lors de la réalisation finale.

Les créations de Dimitri Bähler sont aussi bien des pièces uniques du domaine des installations que des objets destinés à être reproduits en série – luminaires, meubles ou objets de rangement. Il aime explorer les tensions entre le simple et le complexe, le décoratif et le fonctionnel. Des formes claires et le plaisir de l’aventure alternent et se complètent. Il sait à merveille combiner artisanat, technologie, matériaux traditionnels, méthodes de fabrication anciennes et acquis du progrès scientifique et technique.

Avec «Front Row», Tara Mabiala et Camille Farah Buhler établissent une plateforme de relations artistiques.

Elles veulent favoriser une discussion fluide et critique dans le domaine de la mode: Tara Mabiala et Camille Farah Buhler ont imaginé la plateforme d’archivage «Front Row» afin d’affirmer la position de la mode comme partie intégrante de notre culture et d’encourager une réflexion critique sur la branche. Elles veulent créer un discours qui s’éloigne de la simple question de sa valeur marchande. Elles ne s’intéressent pas aux thèmes d’une société capitaliste, mais aux réflexions sur les valeurs émotionnelles et symboliques de la mode. 

Tara Mabiala, Suissesse d’origine, a grandi à Londres, en Tanzanie et en Suisse où elle a brièvement étudié l’architecture à l’EPFL. En 2013, elle a été nominée aux Swiss Design Awards, ce qui l’a incitée à se réorienter et à changer de cap. Elle a alors commencé des études de design à la Haute école d’art et de design (HEAD) de Genève. Pour son travail de bachelor «Article 15», elle s’est inspirée des vêtements du quotidien portés au Congo dont son père est originaire. Il s’agissait déjà pour elle d’interroger les répercussions sociales, économiques, culturelles et historiques de la mode. Tara Mabiala s’intéresse par ailleurs au thème de la durabilité dans le domaine de la mode.